学习行书的书法爱好者，往往会接触到《集王圣教序》，而米芾以其“刷字”技艺而闻名，书法中总有一股奔放的气质。然而，鲜有知晓的是，他的一卷行书作品，在日常练习的实用性和文人趣味上，与《圣教序》不相上下。这卷不为大众所熟知的《咏花诗册》，又称《十二花诗帖》，便是如此。此帖是在米芾中年于苕溪游玩时，酒宴间兴致所至，创作出的十二首咏花诗。他亲自题词称“实儿戏事”，原本只是为了应酬而写的戏笔，却反而真实展现了北宋文人雅集的神韵。虽然册中款识与米芾的去世年份有所矛盾，但这本帖完整展现了他的行书典型风格。真迹早已失传，现在所存最全的版本是南宋的《玉照堂米帖》刻本，现收藏于日本东京大学。与《蜀素帖》的狂放相比，这本册子多了一份温润的书卷气息，显得特别清雅。

在这卷帖中，笔法方面的细腻之处，起笔锋锐直入，笔毫铺开后迅速收拢，横画末端不作顿挫直接折锋向下行，这一笔法与褚遂良的《雁塔圣教序》相似；咏梅的句子笔力清健，咏牡丹则显得丰腴，笔法与诗意完美契合。整篇的大字行笔速快，小字收笔慢，节奏自然，不用刻意调整。和宋代四大家相比，米芾的独特之处更加明显。苏轼的《寒食帖》意趣高，然而笔法却难以提炼；黄庭坚的笔画宽长而中段虚浮；蔡襄则规整但变化空间受限。米芾则恰逢中庸——字的倾斜角度、行轴的幅度和字间的距离，控制在可变范围内。

董其昌在《画禅室随笔》中提到米芾多达52次，位居王羲之后第一，称赞他“沉着痛快，直夺晋人之神”。王铎、成亲王永瑆、白蕉和沙孟海等人皆在米芾的书法中找到了启迪。《咏花诗册》的诗作逐步推进，技法上难度逐渐递增，从缓到急、从紧到松，再从松收拢，形成了一个完整的行书练习循环。露锋切入、折锋下行、弧线出锋，每一笔都可单独抽出练习。对于初学者来说，学习此册作品构成了一套自然而然的训练序列。

如今，我们已将该作品进行了超高清12色微喷复刻，细节之处尽显无遗，远胜于普通四色印刷，并附上释文一一对应，便于读者临摹和欣赏。